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martes, 14 de mayo de 2019

La Ministra de Sanidad del Gobierno de España, María Luisa Carcedo, este sábado en Valencia de Don Juan

La Ministra María Luisa Carcedo respaldará la candidatura de Juan Pablo Regadera este sábado en Valencia de Don Juan
La Ministra de Sanidad acudirá a Valencia de Don Juan este sábado, 18 de mayo, a las 12:00 horas
La Ministra de Sanidad, Consumo y Bienestar Social, María Luisa Carcedo, participará en un coloquio con el candidato del PSOE a la Alcaldía de Valencia de Don Juan, Juan Pablo Regadera, y la coyantina Andrea Fernández, diputada nacional por León. Será el próximo sábado 18 de mayo a las 12:00 horas en Multicines Coyanza
El coloquio girará en torno a la despoblación del medio rural y las medidas que se deben adoptar por parte de todas las instituciones para combatirla en el sur de León.
La Ministra del Gobierno de España aprovechará esta visita a Coyanza para respaldar y avalar el proyecto que encabeza Juan Pablo Regadera Rodríguez, candidato independiente a la Alcaldía por el PSOE.
Con carácter previo al coloquio, la Ministra recorrerá las calles de la localidad y visitará algunos de los lugares más emblemáticos, como el Castillo de Coyanza. Tras el coloquio asistirá a una comida con integrantes de la candidatura del PSOE a la Alcaldía de Valencia de Don Juan, militantes y simpatizantes. 

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Una aproximación al Holocausto

Cine para no olvidar el horror

Censuar el Holocausto nazi sin hacer simultáneamente lo propio con las purgas estalinistas no implica necesariamente ser un admirador del tirano soviético. Y viceversa. El debate que se ha producido en este cuaderno digital ha girado en torno a un artículo más informativo que de opinión publicado por el "PSOE de Valencia de Don Juan", por lo tanto, independientemente de quién haya sido su autor, asumido por la Agrupación Socialista de Valencia de Don Juan.

Los respetables argumentos esgrimidos por la UPL de Valencia de Don Juan creo que son rebatibles. Voy a reparar solo en dos. El primero:
"Usted miente cuando habla de negaciòn del holocausto... si hubiese leido el citado artìculo de la llïonpedia..veria que no hay negaciòn, sino minimizaciòn, que aunque no lo crea son cosas distintas... (por cierto este polèmico artìculo no es mas que una traducciòn al leonès del original que està en la wikipedia..ve como hay que informarse antes de hablar...)"
El "no es más que una traducción al leonés del original" no puede pasarse por alto. Si un artículo de la Wikipedia sobre el genocidio Ruandés de los 90 despacha el asunto con una relativización de los 400.000 muertos que se produjeron en un trimestre por la barbarie hutu, ¿debe traducirse sin más? Este argumento no sirve. Como tampoco sirve lo que un anónimo comentarista define como la "coctelera de la historia". Veamos:
"Miente cuando habla del mayor y mas traumàtico genocìdio del siglo xx... aquì le recordarìa los genocidios de gente de ideologìa socialista como los Jemeres Rojos..o Stalin... Entre los dos ejemplos citados acabaron con mas de ocho millones de personas... sin comentarios..."
Desde mi punto de vista, tanto las prácticas estalinistas como las de Pol Pot en Camboya -o las que puede estar realizando ahora mismo Fidel Castro en Cuba- nada tienen que ver con el socialismo tal y como lo entendía Marx -una sociedad donde nadie reprimiera a nadie y la libertad de cada uno fuera condición indispensable para la libertad de todos- ni mucho menos con la socialdemocracia que propugnaban los socialistas europeos. Por lo tanto, no procede atacar al Partido Socialista Obrero Español con una remisión descriptiva de los regímenes totalitarios ya citados. Creo que el cine ha sido la aproximación que he tenido al nazismo. Ahí van unas cuantas sugerencias:

El gran dictador
, es la obra maestra de Charles Chaplin. La sátira que realiza a los planes inmorales y peligrosos de Hitler, así como su moralizante final, cobra más valor por estar realizada en plena Segunda Guerra Mundial, sin que estuviera decidido aún quiénes vencerían: las potencias aliadas o el eje Berlín-Roma Tokio.

Zona gris, nos muestra la "voluntaria" colaboración de presos judíos con los nazis en los campos de exterminios a cambio de prologar unos días sus vidas. Ya saben ustedes, hornos crematorios, cámaras de gas...

¿Vencedores o vencidos?, referente a los Juicios de Núremberg.
La lista de Schindler, un empresario que se da cuenta del horror que supone el exterminio sistemático de judíos y decide invertir su fortuna en salvarlos.
El pianista, la obra maestra del ahora injustamente tratado Roman Polanski -ante la indiferencia cívica de toda Europa- nos permite ver cómo es un gueto y cómo se marcaba a los judíos visulamente para avisarles de su trágico destino.

Amén, esta película incide en el aspecto más horrible del nazismo: la ciencia al servicio de la exterminación del ser humano -cómo matar a más gente en menos tiempo-. Y también muestra la connviencia del Papa Pío XII con Hitler.

miércoles, 8 de octubre de 2008

I Ciclo de Cine de las Juventudes Socialistas de León

Mujer y sociedad

Las Juventudes Socialistas de León te invitamos al I CICLO DE CINE: MUJER Y SOCIEDAD, en el que queremos poner de manifiesto realidades a las que las mujeres tienen que enfrentarse.

En esta primera ocasión trataremos:
- 08 de octubre de 2008. La discriminación en materia de empleo, se realizará la proyección de la película En tierra de hombres y posteriormente tendrá lugar una charla-coloquio en la que participarán representantes tanto de UGT como de CC.OO.

- 15 de octubre de 2008. La violencia machista, se proyectará Te doy mis ojos y posteriormente tendrá lugar la charla-coloquio en la que participarán representantes de ADAVAS y de Simone de Beauvoir.

- 22 de Octubre de 2008. Con la inmigración como tema central, se proyectará la película Agua con Sal y se realizará una charla-coloquio en la que contaremos con dos representantes de la Asociación de mujeres inmigrantes saharauis y marroquíes.
La proyección de las películas comenzará a las 19.30h y se celebrará en la nueva Área Joven de San Andrés del Rabanedo, sita en la C/ San Andrés, en el Barrio de Pinilla.

martes, 15 de julio de 2008

'Los Edukadores', algunas personas no cambian nunca

Fin de la primera parte

Es 15 de julio. Estamos en un tiempo más propicio para pasar la tarde en la piscina con un libro entre las manos, resolver el mundo en una conversación en cualquier terracita o dar un paseo por cualquier pueblo de los Oteros o de la Vega del Esla que para deliberar acerca de qué versará la entrada que introduciremos mañana en este cuaderno digital.

Esta aventura cibernética arrancó el pasado 1 de septiembre de 2007 auspiciada por el actual Secretario General de la Agrupación socialista, Javier Revilla Casado. Sin su determinación y sin su dedicación permanente este blog no se hubiera actualizado, al menos, una vez al día.

Estadísticas del blog a las 21:30 del 14 de julio

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Valencia de Don Juan (133 entradas)


He de agradecer a todos los que en mayor o menor medida han hecho posible este proyecto, bien sea publicando sus entradas, bien publicando o comentando las de otros o, simplemente, leyendo periódicamente esta bitácora.

En el PSOE, como ocurre cada cuatro años, nos encontramos inmersos en un período de reflexión, de debate ideológico y de renovación de cargos orgánicos. Y el PSOE de Valencia de Don Juan no es ajeno a este proceso que culminará con la renovación del Comité Local después del verano. Es a ese futuro Comité Local a quien corresponderá decidir acerca de la continuidad o no de este blog. Por nuestra parte, tan solo queremos decir que volveremos en septiembre y continuaremos con esta empresa hasta que efectivamente se produzca el cambio de dirección.

Ha sido un placer escribirles, espero que también haya sido para ustedes leernos. Les pedimos disculpas por los errores que hayamos cometido, que no habrán sido pocos, y les apremiamos a que pasen un buen verano y no cejen, los que crean en ello, en su empeño por conseguir un mundo mejor. Un mundo socialista, como dijo Oscar Wilde, en el cual "la ventaja principal quer resultaría de establecerlo es, indudablemente, el hecho de que el socialismo nos libra de esa sórdida necesidad de vivir para otros que, según están las cosas, hostiga a casi todo el mundo."

Por último, permítanme una sugerencia cinematográfica.

Jorge Mateos Álvarez
Secretario de Acción Electoral, Programas e Innovación

Las mejores ideas perduran, vuestros días de opulencia están contados

Título: Los Edukadores
Director: Hans Weingartner
Año: 2005
País: Alemania
Duración: 126'

Un haraposo indigente se encuentra con un cartón de vino en el autobús. Dos empleados del mismo le requieren con virulencia a que muestre su ticket o, de lo contrario, abandone el trasporte público. Jan contempla desde su asiento el trato vejatorio que le están dispensando y decide actuar antes de que le propinen una paliza: se acerca al desdichado, le acerca su billete y se apea en la inminente parada, lo que provoca la ira de los matones.

Si te gustó Good bye, Lenin! no puedes dejar de visualizar este verano Los edukadores, película protagonizada también por Daniel Bhrühl.

Jan y Peter son 'Los Edukadores'. Por la noche, cuando están vacías, acceden a las mansiones de las urbanizaciones más suntuosas con una única misión: cambiar los objetos más caros de lugar, formando obras de arte homologables a cualquiera de las que se exponen en el MUSAC o museos similares. La misión tendrá éxito si las personas más pudientes interiorizarán un miedo asociado a su poderío económico y social.

Jule es una joven que conduciendo tuvo un leve accidente en el cual los afectados salieron indemnes pero el propietario del BMW que quedó destrozado le obliga a pagar íntegramente el importe de la reparación: 100.000 €. Para saldar la deuda adquirida, trabaja de camarera en un restaurante con clientes de la jet set que les tratan con una amabilidad inversamente proporcional a su capacidad económica. Al entrar en contacto con 'Los Edukadores', llega a la conclusión de que no es justo que Jule tenga que dedicar parte de su vida a trabajar para un millonario que gana cada año 3 millones de euros. La analogía con la deuda que acumulan los países del tercer mundo con los países desarrollados es elocuente.

En su misión 'edukadora', Jule, Jan y Peter se encuentran con una situación imprevista que les obliga a secuestrar al propietario del lujoso BMW, Hardenberg, otrora, en 1968, revolucionario activista juvenil. Durante el secuestro se producen interesantes conversaciones sobre la evolución ideológica de las personas con el paso del tiempo, las disposiciones motivacionales de los individuos dependiendo de su concepción de la vida -realista o no- o acerca de la pretendida calidad de vida occidental -estrés, consumismo feroz, cuatro horas de media embelesados ante la caja estólida, desigualdades sociales, precariedad laboral, salarios basuras... Mientras, "hay niños llenos de rabia en suburbios que ven películas de acción americana", sentencia un 'edukador'.

La película, con un final espectacular y nada previsible, rezuma socialismo y proporciona, sobre todo, un halo de esperanza al espectador de que existe un mundo mejor; porque, como dijo Envar El Kadri ,“perdimos, no pudimos hacer la revolución. Pero tuvimos, tenemos, tendremos razón de intentarlo. Y ganaremos cada vez que un joven sepa que no todo se compra, ni se vende y sienta ganas de querer cambiar el mundo.”

jueves, 20 de diciembre de 2007

José María Gutiérrez, cineasta coyantino (III)

He was a little tired

Recogemos a continuación una bella imagen y el emotivo mensaje que Maximiliano Gutiérrez Contreras colgó en su blog con motivo del fallecimiento de su padre. Además de esta, en su bitácora podemos ver algunas otras imágenes de nuestra localidad.

"Mi actualización de hoy va en honor a mi padre, José María Gutiérrez González, puesto que ayer 5-3-2007, se cumplió 1 mes exacto de su fallecimiento en el pueblo de mi madre, Unquillo (Argentina). Fue una hermosa persona, extraordinariamente culta, un magnífico profesional, aunque a veces algo cabezota y ermitaño. Fue un artesano del cine, llegando a trabajar como ayudante de dirección de Mankiewickz, Orson Welles o Berlanga. Dirigió algunas películas, siendo la más conocida “¡ARRIBA HAZAÑA!”, la historia de la rebelión de unos alumnos en un colegio de curas. También llevó adelante el proyecto de su vida, la serie “EL OBISPO LEPROSO”, para TVE, consiguiendo finalizarla de manera más que dignamente. Además era un excelente pintor, con un estilo propio muy personal y versátil.

Por desgracia, una mezcla de increíble mala suerte y unas circunstancias vitales complicadas, hizo que pasara estos últimos años intentando conseguir algo de estabilidad y equilibrio interno, al lado de su familia. Ironías de la vida, justamente cuando parecía que lo iba a conseguir, ha fallecido. Toda la familia le echamos terriblemente de menos. Yo, además, he perdido a un amigo y a un maestro. Incluso a un admirador. Lo he perdido casi todo… Nuestro objetivo ahora mismo es conseguir que se le reconozca de alguna manera, algo más de lo que no pudo ser reconocido en vida. Como mínimo, nos consta que a sus mejores amigos, su desaparición les ha afectado hondamente.

Papá… estás constantemente en el recuerdo de todos nosotros. Te queremos, y echamos de menos de manera indecible.

[Foto de mi padre hablando por teléfono con mi madre, en junio de 2006, en Valencia de Don Juan (León). Retoques de luz, color y enfoque, con Photoshop]

*****************

My today’s upload is a tribute to my father, Jose Maria Gutiérrez Gonzalez, since yesterday 3/5/2007, it was fulfilled 1 exact month of his death in my mother’s village, Unquillo (Argentina). He was a beautiful person, extraordinarily educated, a magnificent professional, though sometimes a little large-headed person and a little hermit. He was a craftsman of the cinema, managing to work as assistant of direction of Mankiewickz, Orson Welles or Berlanga. He directed some movies, being the most known "¡ARRIBA HAZAÑA!", the history of the revolt of a few pupils in a priests' college. He also took forward the project of his life, the series EL OBISPO LEPROSO " for TVE, managing to finish it in a very good way. In addition he was an excellent painter, with a very personal and versatile proper style.

Unfortunately, a mixture of incredible bad luck and a few life’s complicated circumstances, it did that he was spending the latter years trying to obtain a little of stability and internal balance, next to his family. Ironies of the life, exactly when it seemed that he was going to achieve it, he died. The whole family miss him terribly. I, in addition, have lost a friend and a teacher. Even a fan. I have lost almost everything … Our aim just now is to achieve that he is recognized somehow, slightly more than it was when hi was alife. As minimum, it is clear for us that his disappearance has affected deeply to his best friends.

Dad … you are constantly in our memories. We love you, and we miss you in an unspeakable way.

[Photo of my father speaking by telephone with my mother, in June, 2006, in Valencia de Don Juan (León). Adjustment of light, color and approach, with Photoshop]

lunes, 26 de noviembre de 2007

José María Gutiérrez, cineasta coyantino (II)

"José María, mi amigo"

El escritor, premio nacional de la crítica (1997) y premio de las letras de Castilla y León (2006), Luciano E. Egido, replicando a Mario Vargas Llosa (en la foto dirgiendo junto a José María Gutiérrez el film Pantaleón y las visitadoras), nos aportaba certeros datos sobre la vida del coyantino cuya biografía, ayer y hoy, contada a través de selectas plumas, hemos difundido. Aquí remataba la entrada prevista para hoy. Por fortuna, el hijo de José María Gutiérrez nos dejaba un comentario y nos alertaba de otras cartas publicadas también en El País, consecuencia de la tribuna de Mario Vargas Llosa. De ellas damos cuenta:

José María, mi padre (22/10/2007) por Maximiliano Gutiérrez Contreras

"Escribo en referencia al artículo de Vargas Llosa José María y la solitaria. Básicamente, quiero aclarar un punto y además agradecer el homenaje. José María Gutiérrez González era mi padre. Vargas Llosa ha definido su forma de ser, su forma de vivir, a la perfección. No se podía haber hecho mejor. Por esa misma personalidad que narra, José María se quedó sin salidas vitales desde hacía tiempo, y vivía sumido en una difícil depresión de la que era imposible sacarle, porque no quería aceptarla.

Pero he de decir que no vivió solo los últimos tiempos, tal como ilustra el escritor; siempre estuvo su familia con él (además de un puñado de amigos que eran como ángeles de la guarda). La familia argentina, cuando y como podía. Y yo viví a su lado, luchando juntos, más de 15 años. Incluso el último episodio, la mudanza a su pueblo natal, lo sufrimos hombro con hombro. Yo quedé viviendo en Madrid, pero lo visitaba cada 15 días. Nunca estuvo solo. Había alternativas, pero su propia cerrazón lo llevó a no elegir ninguna. Y cuando por fin escogió una, ir a vivir a Argentina al lado de su mujer y su hija, resultó que era tarde, por una cruel broma del destino.

Quiero agradecer sinceramente a Vargas Llosa estas palabras. Son sentidas y auténticas, y se nota aprecio real. El episodio de Pantaleón y las visitadoras, el distanciamiento de los amigos, todo hizo mella en mi padre. Unos triunfan y otros no. Efectivamente, mi padre no estaba hecho para triunfar. "Era un fracasado irremediable, pues no se puede ser puro en un mundo de impuros ni ganar guerras sin matar". Gran definición. Sólo puedo decir que me siento la persona más orgullosa del mundo por mi padre. Aunque fracasara. Porque creo que no hay mejor enseñanza que ésa: ser puro en un mundo de impuros, y perder guerras por no querer matar. Pobres de los impuros y de los asesinos, si acaban triunfando gracias a esa actitud. Creo que él volvería a ser como fue. Y en ese sentido, en no doblegarse ante nadie, en ser honesto, noble, terco y leal, espero ser al menos un poco como él.

Gracias, papá, por dejar esa imagen final. Gracias, Vargas Llosa, por expresarlo tan bien."

La memoria de José María (25/10/2005) José Escobar

"Desde Canadá, como amigo entrañable que he sido del director de cine José María Gutiérrez, quisiera comentar el artículo que en su memoria publicó Mario Vargas Llosa, el domingo 21 de octubre, en su periódico. Desde nuestros tiempos de estudiantes en la Universidad de Salamanca, allá por los primeros años de la década de 1950 hasta su reciente fallecimiento, hemos mantenido una relación fraternal. Allí nos juntábamos con don Alonso Zamora Vicente, también recientemente fallecido, José María, Luciano G. Egido, Barta Pallares y yo, ampliando nuestro horizonte cultural y tratando de librarnos de la estrechez que nos imponía el franquismo. Como a finales de esta década, recién licenciado en Filosofía y Letras, estuve de lector en la Universidad de Bonn, iba con cierta frecuencia a París a encontrarme con mi amigo José María y puedo decir que fui testigo de la amistad con Mario Vargas de la que éste habla en su artículo. Por medio de José María lo conocí en París, a él y a Julia, su esposa de entonces, y a otro escritor peruano Lucho Loaysa.

Debido a esta relación entrañable, el artículo me ha producido una profunda tristeza. Estoy de acuerdo con su hijo, Maximiliano Gutiérrez, cuando en su carta publicada en EL PAÍS del 22 de octubre dice que "Vargas Llosa ha definido su forma de ser, su forma de vivir, a la perfección", aunque en esta definición se perciba cierta condescendencia del triunfador que sabe muy bien "que no se puede ser puro en un mundo de impuros ni ganar guerras sin matar". Vargas Llosa expresa su propia concepción del mundo y de la vida, frente a la de José María, cuando dice de él: "No quería hacer esas cosas -halagar, seducir, encandilar- que, desde que el mundo es mundo, además del talento (...) se requieren para triunfar". Dice también que era imposible saber que José María lo estaba pasando muy mal. ¿Cómo que era imposible? Sus amigos lo sabíamos muy bien, aunque él nunca quiso aceptar ayuda alguna que no fuera nuestro afecto y amistad. Vargas Llosa dice que no lo sabía debido a "la endemoniada vida que llevo", la endemoniada vida del triunfador. Sí, es muy verdad, como leemos en el artículo, José María era coherente y honesto y, desde luego, hay que subrayarlo, muy generoso. Me uno a su hijo Maximiliano en el agradecimiento a Mario Vargas Llosa por haber expresado tan bien la imagen final que ha dejado su padre."

José María, mi amigo (26/10/2007) por Luciano G. Egido

"Como amigo de José María Gutiérrez durante más de cincuenta años, y en su memoria, debo hacer algunas precisiones y rectificar los errores del artículo que Mario Vargas Llosa publicó sobre él en EL PAÍS del domingo 21 de octubre. Es de agradecer el exacto retrato moral que hace de José María, aunque a él le hubiera gustado recibir esta prueba de amistad en vida, porque en los últimos tiempos muchos de sus amigos le dieron la espalda, de lo que él se quejaba con amargura, aunque conservó la amistad fiel de tres o cuatro verdaderos amigos, como el gran traductor López Muñoz, el profesor Escobar y yo mismo.

No es verdad que fuera hijo de campesinos, como se afirma en el artículo. Su padre era un acreditado veterinario en Valencia de don Juan, y su madre era maestra de corte y confección, en ejercicio, y aficionada a la literatura, pues en su vejez -murió a los 104 años- escribió un par de ingenuas novelas, que José María me hizo llegar. Su vivienda en el pueblo no era una "casita", sino una gran casa de piedra, de dos pisos, resto del esplendor familiar del pasado, en el centro mismo de Valencia de don Juan, con una nutrida biblioteca profesional de su padre. Tampoco es verdad que su mejor película se titulara Viba, Azaña, impensable bajo la dictadura, sino ¡Arriba, Hazaña!, sobre una novela de Vázquez de Soto. No le enviaron ningún pasaje de avión desde la Argentina, que se lo pagó él, pues acababa de vender una finca del patrimonio familiar, por la que le dieron una punta de millones. Su único hermano no está en un hospital, sino en una residencia, en León. En la referencia a la familia, el articulista se olvida de su hijo Maxi, licenciado en Biología y de más de treinta años, que le ayudó a vivir los últimos tiempos, le acompañó y le cuidó con un ejemplar sentido de la filialidad y le visitó cada 15 días en su pueblo, coincidiendo allí con mi mujer y conmigo en nuestro doloroso último encuentro con él, pocos meses antes de morir.

Su vocación de pintor nunca estuvo bien definida, pues en Salamanca, donde nos conocimos, escribía cuentos, dirigió teatro y asistió a las sesiones del cine-club. Nunca renunció a la pintura, y sus verdaderos amigos tenemos muchas muestras de su talento pictórico y de su generosidad. Yo también tuve frecuentes peloteras con él, como recordé en la sesión que le dedicó la Filmoteca Nacional de Madrid, pero seguí siendo su amigo y pudo hacer El obispo leproso, gracias a mí, entonces director de Programas de Ficción de TVE.

Finalmente, su grado de amistad con el muerto no era tan grande como Vargas Llosa quiere hacer ver, pues los últimos años le dio esquinazo constantemente y llegó a dejarlo con la palabra en la boca, nada más llegar de visita a su casa de Madrid, porque se estaba preparando para ir a comer con José María Aznar a La Moncloa, además de no comunicarle la segunda versión del Pantaleón y otros desplantes. No obstante, su recuerdo de José María y su comentario sobre la incapacidad que tenía para promocionarse están muy bien. Mejor ser un "lobo estepario" que un Rastignac cualquiera."

domingo, 25 de noviembre de 2007

José María Gutiérrez, cineasta coyantino (I)

"José María y la solitaria"

Mario Vargas Llosa, con impresicion, habló sobre su amigo, el coyantino José María Gutiérrez, en su columna "Piedra de toque" del 21 de octubre de 2007 en el diaro El País. Sus opiniones, junto a la réplica que Luciano G. Ejido publicó en esas mismas páginas cinco días más tarde, y que mañana aquí reseñaremos, sirven para conocer algo más sobre la biografía de José María:

"La noche que lo conocí, uno de los últimos días de 1958, en un puente de París, como me oyó decir que aún no había cambiado dinero me prestó un billete de mil francos (de los antiguos). Después supe que era todo lo que tenía y que, por ese préstamo, había tenido que irse andando desde el Barrio Latino hasta su chambre de bonne, en Clichy. Se llamaba José María, era leonés, de familia campesina, había estudiado Derecho en Salamanca pero no alentaba la menor intención de practicar la abogacía porque quería ser pintor.

Nos hicimos muy amigos y todo el tiempo que vivió en Francia nos vimos casi a diario, aunque fuera un momento, para pasar revista a los acontecimientos del día, tomando un café. Era generoso, limpio de espíritu, noble, terco, leal y de una franqueza que se parecía a la brutalidad. Yo me burlaba de él citándole a Vallejo: "Español de puro bestia". Entre tanta gente que me ha tocado conocer, nunca me topé con nadie que fuera tan naturalmente íntegro como José María, tan transparente, tan impráctico, tan sin dobleces y, por eso mismo, condenado a romperse la crisma en todas las empresas en que se embarcó.

Dibujaba con mucha soltura y tenía un olfato infalible para discriminar entre la belleza y la fealdad. Ir con él al Louvre o a cualquier exposición era un placer, porque su buen ojo, su sensibilidad y sus observaciones enriquecían (y a menudo fulminaban) aquello que veíamos. Tenía una predisposición irresistible hacia el realismo, algo que, en el París de las vanguardias, experimentos y estridencias plásticas de los sesenta, hacían de él un pintor antediluviano. Como era incapaz de renunciar a su inclinación natural por la figuración para ponerse a la moda -a las payasadas- de los tiempos, renunció más bien a la pintura y optó por el cine.

¿Cómo hacía para sobrevivir? Debía de pasarla muy mal con aquellos miserables trabajitos que a veces conseguía, pero era imposible saberlo, porque con su frugalidad, su estoicismo y su orgullo jamás pedía ayuda ni dejaba traslucir la menor necesidad. Para colmo de males, prohijó una solitaria. El maldito bicho aposentado en sus entrañas le envenenaba la vida y lo ponía ojeroso y esquelético por largos períodos. Un día, almorzando en el Café des Artistas, en Montparnasse, me dijo: "Nosotros vamos al cine, a los museos, conversamos y discutimos y tú crees que yo estoy haciendo esas cosas como las haces tú. Te equivocas: yo tengo la sensación de que hago todo lo que hago no para mí, sino para mi solitaria. Ni un instante me olvido de ella. Soy su esclavo". Es una frase que nunca he olvidado porque esa alegoría de la solitaria es la mejor manera posible de definir la vocación de un escritor. Nunca aceptó que yo o cualquiera de sus amigos lo acompañáramos el día que, después de embutirse una poción vomitable, expulsaba la solitaria. Se encerraba solo, en su chambre de bonne, a pujar como una parturienta, y emergía del trance uno o dos días después, risueño y lívido: "Ya la liquidé".

Probablemente el cine sea el quehacer más difícil donde abrirse un camino para alguien que, como José María, tenía una imposibilidad ontológica para promoverse a sí mismo, vender un proyecto, conseguir los apoyos indispensables para realizar una película. No sabía ni quería hacer esas cosas -halagar, seducir, encandilar- que, desde que el mundo es mundo, además del talento, y a veces sin él, se requieren para triunfar. Porque tampoco le interesaba triunfar. Hacer cosas bellas y originales, sí, pero por el placer de hacerlas. Lo demás -dinero, publicidad, fama, premios- le parecía prescindible. Un par de veces me tocó asistir a sus negociaciones con productores y, las dos, me quedé helado oyéndolo explicarles a éstos, con sinceridad suicida, los riesgos que corrían aventurándose a producir la película que quería venderles. Siendo como era, fue un milagro que consiguiera dirigir dos películas y una serial televisiva.

La primera, una adaptación de mi novela Pantaleón y las visitadoras, la codirigió conmigo, uno de los absurdos de que está hecho el cine, pues el dueño de la Paramount, Charlie Bludhorn, exigió que fuera el director yo, que no había visto una cámara en mi vida, ni había puesto los pies en un rodaje y sabía tanto de filmaciones como de chino mandarín. Pero José María se empeñó en que me embarcara en ese disparate para que se hiciera la película. Se hizo y así salió. Pero la película que él dirigió solo, unos años después, ¡Viba Azaña!, fue una delicada y hermosa historia que debió de tener éxito y, acaso todavía más, su adaptación a la televisión de El obispo leproso, que también pasó, por esas injusticias que a José María lo persiguieron como su sombra, sin pena ni gloria. La única vez que lo oí quejarse fue en relación con aquella serial con la que había soñado toda la vida, por lo mucho que le gustaba la novela de Gabriel Miró: "¿Sabes cuántas críticas aparecieron en la prensa sobre El obispo leproso? Ni una sola".

En los últimos años nos vimos muy poco, por la endemoniada vida que llevo, en la que nunca puedo hacer ni la décima parte de cosas que quisiera hacer. Aparecía en mis presentaciones de libros o conferencias y, aunque charláramos solo un ratito, era suficiente para saber que ni la distancia ni los años habían enfriado la vieja fraternidad. Hace unos años almorzamos en una tasca de Madrid. A mis preguntas sobre cómo le iba, solía responder: "Me va bien". Pero aquella vez fue algo más explícito y me dijo que, después de un período difícil, había conseguido, gracias a un amigo generoso, que le pasara unos guiones para remendar. ¡Y sólo le cobraba el cincuenta por ciento de comisión!

Cuando dimos en Madrid con Aitana Sánchez-Gijón La verdad de las mentiras lo llamé varias veces, para invitarlo, porque imaginé que le divertiría verme en un escenario contando cuentos. Pero su teléfono nunca contestaba y una amiga común, que solía darme sus mensajes, tampoco tenía noticias de su paradero.

Hace algunas semanas, en una de esas presentaciones de libros a la que no pude dejar de asistir, en medio del vértigo, se me acercó una persona a la que reconocí, aunque no sabía ni cuándo ni dónde nos habían presentado. "Nos conocimos por José María", me recordó. "Lo he estado buscando, pero en su casa nadie responde el teléfono. ¿Se ha mudado?".

No. Lo habían echado de ese piso en el que había vivido treinta o acaso cuarenta años porque no había podido pagar ya el alquiler. Fue a refugiarse a su pueblo leonés. Ya no le quedaba nadie, su madre había fallecido y su hermano estaba en un hospicio. Estuvo viviendo allí, solo, en una casita descalabrada y con goteras. Se sentía enfermo hacía meses pero, como no estaba al día en sus obligaciones, la Seguridad Social lo había dado de baja y carecía de medios para ir donde un médico particular. Al final, le mandaron un pasaje para la Argentina, donde vivían su esposa y una hijastra, que es médico. Llegó allá sólo para enterarse de que estaba traspasado por el cáncer y morir.

José María y yo solíamos discutir mucho, en París, en torno a las ideas de Sartre sobre la responsabilidad que los seres humanos tienen sobre sus destinos, una tesis que ejemplificó en su ensayo sobre Baudelaire. Según él, todo destino se elije, por comisión u omisión, y por eso nadie tiene derecho a quejarse, a sentirse sólo víctima. Aun en las peores circunstancias, es posible elegir. Por eso tenemos derecho a sentirnos libres. Yo le creía, pero José María dudaba. Él tenía razón, desde luego. Para ciertas personas, infrecuentes, es verdad, las elecciones se reducen a lo mínimo y aun se evaporan, ya que sus valores, creencias o pulsiones profundas eliminan de sus vidas multitud de opciones que, a otros, les abren las oportunidades, el reconocimiento o el éxito. José María estaba hecho de una manera que de entrada lo ponía fuera de toda competencia en la que la disimulación, la apariencia, la representación prevalecieran sobre las convicciones o los principios. Eso hacia de él un fracasado irremediable, pese a su talento, coherencia y honestidad. No se puede ser un puro en un mundo de impuros ni ganar guerras renunciando a matar. Él creía que le había ganado la batalla a la inmunda solitaria. Pero ella estuvo siempre en sus entrañas, quietecita e incansable, socavando su vida. Y al final lo derrotó. Descansa, amigo."

martes, 23 de octubre de 2007

Novedades en el celuloide

Historia y miedo en el cine español

La cartelera nos ofrece esta temporada un par de películas que por una cosa u otra han tenido gran repercusión: 13 rosas y El Orfanato.

La primera ha sido dirigida por Martínez-Lázaro y está basada en el libro Trece rosas rojas (Temas de hoy, 2004) de Carlos Fonseca, aunque han sido muchas las publicaciones que han versado sobre esta historia que incluso se ha llevado al teatro. El filme relata la espeluznante historia de trece mujeres militantes de las Juventudes Socialistas Unificadas reprimidas por el régimen franquista tras finalizar la Guerra Civil. Todas ellas fueron condenadas a muerte después de pasar una temporada en la cárcel de Las Ventas de Madrid. En ella podemos ver, entre otras, a actrices de la talla de Pilar López de Ayala, Goya Toledo y Verónica Sánchez. Dar cabida a tantos personajes en una sola película es algo difícil que se ha logrado dando más protagonismo a cuatro de las trece rosas.

Las actrices representan con mucha valentía lo que sufrió este grupo de mujeres y la represión de la sociedad contraria al régimen en general. La película es muy emocionante aunque esta emoción se ve interrumpida en el momento en el que aparece en la pantalla Leticia Sabater y rompe los esquemas del espectador. A pesar de todo, el director ha intentado mostrar la historia de una manera mucho menos encarnizada y salvaje de lo que en realidad fue. Bien es cierto que la película no ha estado exenta de polémica dado que algunos la tachan de oportunista y no ven en ella sino una propaganda clara de la controvertida Ley de Memoria Histórica.

La Guerra Civil es un hecho muy cercano en la historia de España por lo que aún hay heridas abiertas que muchos tienen miedo a remover. Esto no significa que no deba conocerse la historia, lo que les pasó a los verdaderos protagonistas de un cruel episodio que como bien he dicho, sigue latente en el espíritu de una sociedad que lucha porque sus derechos sean reconocidos (“Que nuestro nombre no se borre de la historia” pronunció una de las rosas momento antes de ser fusilada). Esta película fue preseleccionada para representar a España en los mediáticos premios de los Oscar, pero al final la elegida ha sido El Orfanato.

La actriz Belén Rueda es la protagonista de este largometraje dirigido por Juan Bayona que en tan solo unas semanas en cartelera ha cosechado un gran éxito de taquilla y crítica. Se podría decir que es una mezcla de varias películas de miedo y misterio, con un ambiente de suspense muy logrado que incluso arranca los gritos de sobresalto de algunos espectadores asustadizos. Sin duda, dos películas dignas de ver, que esperemos que suban los ánimos del cine español.

T. G.

miércoles, 5 de septiembre de 2007

Vindicando el cine en Coyanza

El Ayuntamiento y el cine

En el número 289 de la revista municipal ESLA, el ciudadano Higinio Juan Pérez Gorgojo expone cuáles son, a su juicio, algunos de los motivos para que los Multicines Coyanza reciban apoyo del Ayuntamiento con el fin de que vuelvan a estar operativos:

- El cine y los cinéfilos

"En estos momentos, hecho en falta las sesiones del fin de semana de películas de máxima actualidad en los MULTICINES COYANZA, cerrados desde el mes de julio del año 2005, y como yo, creo que bastante más gente también las hecha de menos."
- Alternativa a las copas
"Lamentablemente, el sábado y domingo, esencialmente en invierno, la juventud entre 14 y 22 años, y también personas de más edad, las tardes/noches no tienen dónde pasar el tiempo libre, a excepción de ir a los bares o pubes, y creo no equivocarme, pues apenas existen otros lugares de diversión para la juventud, como pueden ser salas de recreo con juegos, máquinas recreativas, tenis de mesa, billar, etc."
- Unas instalaciones al servicio de la cultura
"Sin ánimo de molestar a nadie, invito a la corporación de nuestro Ayuntamiento a mantener diálogos con la empresa propietaria, con el fin si es posible, de llegar a un entendimiento, que como se puede suponer es de tipo económico, pudiendo subvencionar ciertas películas o en determinados momentos, por ejemplo, y porqué no, hacer una semana de cine, tipo festival, que podría ser en verano, también tenemos las Navidades, Semana Santa, Fiestas Patronales, Semana Cultural, etc. y en otras muchas fechas en las que se podrían proyectar diversas y diferentes películas. Estimo que es un local que no debería caer en el abandono."
Desde el PSOE de Valencia de Don Juan asumimos tanto su planteamiento como sus demandas, aprovechando nuestro cuaderno para hacernos eco de las mismas.